Być może znasz już swoje ulubione momenty zCaddyshack, który na pamięć kończy dziś 40 lat. Ale po przeczytaniu tej listy będziesz blokować członkostwo w Bushwood Country Club.
Caddyshackreżyser i współscenarzysta Harold Ramis był także współautorem klasycznej komedii National Lampoon z 1978 rokuDom dla zwierząt,wraz z ewentualnymCaddyshackwspółscenarzysta i producent Douglas Kenney. Dysponując budżetem zaledwie 3 milionów dolarów, ich film o szaleństwach w bractwach poszedł dalejbrutto141 milionów dolarów w kasie.
Można by pomyśleć, że sukces kasowy zapewni filmowcom przywileje carte blanche dla każdego kolejnego projektu, ale tak nie było. Ramis przedstawił dwa pomysły firmie Orion Pictures (nieistniejącej już firmie produkcyjnej, która zajmowała się produkcjąCaddyshack): Jedna była mroczną komedią satyryczną o amerykańskiej partii nazistowskiej w Skokie w stanie Illinois, a druga była tym, co Ramis nazwał „rewizjonistycznym marksistowskim westernem”. Oba pomysły zostały szybko odrzucone, ale inny pomysł — komedia o caddies w klubie country, napisana przez Kenneya i współautora scenariusza, Briana Doyle'a-Murraya, jako „Dom dla zwierzątna polu golfowym” — otrzymał natychmiast zielone światło.
2. Proces pisania scenariusza doCaddyshackbył (prawie) całkowicie autobiograficzny.
Aby napisać scenariusz, Ramis, Kenney i Doyle-Murray zamknęli się w pokoju i próbowali przypomnieć sobie wszystko, co wiedzieli lub czego doświadczyli na polach golfowych i w klubach country, kiedy dorastali – z których większość pochodziła od Doyle-Murray, który caddiował wKlub Country Indian Hilljako dziecko na przedmieściach Chicago.
Liczna irlandzko-katolicka rodzina Doyle'a-Murraya była nawet inspiracją dla scen i postaci w filmie. Jego brat Bill grał głównego greensmana Carla Spacklera. Wspomnienia z życia z ośmiorgiem rodzeństwa (w tym trzema siostrami) zainspirowały sceny otwierające, w których główny bohater Danny Noonan przepełniony jest domem rodzeństwa. Danny, który chce wygrać stypendium turnieju caddiego, był wzorowany na starszym bracie Doyle'a-Murraya, Edu, który zdobył podobną nagrodę, gdy był młody. Skład tartaku, w którym pracuje Danny, został zapożyczony z prawdziwego życia ojca Doyle'a-Murraya, który był dyrektorem w firmie J.J. Barney Lumber Company. Niesławna scena „Baby Ruth in the pool” została zaczerpnięta z prawdziwych wyczynów dzieciaków Murrayów z liceum.
Ramis czerpał również z rzeczywistych doświadczeń podczas pisania. Wprawdzie grał w golfa tylko dwa razy w swoim życiu, zanim wyreżyserował film, i przypomniał sobie, że przybił kogoś w dolnych regionach jednym ze swoich pierwszych ujęć próbnych wykonanych w ramach przygotowań do filmu. Naturalnie wykorzystał tę opowieść, tworząc scenę, w której sędzia Smails (grany przez Teda Knighta) zostaje uderzony w krocze błędną piłką golfową.
SkończonyCaddyshackscenariusz miał aż 250 stron, ponad dwukrotnie więcej niż przeciętny scenariusz. Szefowie studia natychmiast zażądali jego wycięcia i dodali drugi warunek: nie ma gwiazdy, nie ma filmu. Reżyser Ramis po raz pierwszy zaproponował im trzy, chociaż pierwsze dwa były nieprzetestowane, jeśli chodzi o studio.
Twórcy filmu początkowo wyobrażali sobie aktora Dona Ricklesa jako niechlujnego magnata mieszkaniowego Ala Czervika, ale zdecydowali się na komika Rodneya Dangerfielda, który odniósł sukces w kręgach komediowych iThe Tonight Show z Johnnym Carsonem.Caddyshackbyłby jego pierwszym dużym filmem fabularnym. Bill Murray był świeżo po trzech latachSobotni wieczór na żywoi pojawił się wklopsy(współautorem jest Ramis) iGdzie wędrują Buffalo. Studio w końcu ruszyło do przodu, gdy Ramis i spółka zapewnili Chevy'emu Chase'owi rolę pompatycznego, ale mającego dobre intencje playboya Ty Webba (dla którego i tak napisali tę rolę, bez wiedzy studia).
Chase był największym haczykiem z tej trójki, otrzymał nominację do Złotego Globu dla najlepszego aktora za przebój kasowy z 1979 rokuFaulowanie. Ramis miał na myśli Mickeya Rourke'a jako główną rolę Danny'ego Noonana, ale czuł, że nie może w przekonujący sposób przedstawić „głupkowatego dzieciaka z sąsiedztwa”. Filmowcy ostatecznie zdecydowali się na aktora Michaela O'Keefe.
4.Caddyshackreżyser Harold Ramis nie wiedział, co robi.
W 1980 roku Harold Ramis był już komikiem wagi ciężkiej, odnoszącym sukcesy na żywo (z trupą komediową Second City), w radiu (TheNarodowa godzina radia Lampoon) oraz w telewizji (SCTV). Był także współautoremklopsyIDom dla zwierząt,AleCaddyshackzaznaczył swoją pierwszą próbę reżyserowania. Sprzeczne relacje obsady i ekipy mówią, że pierwszego dnia Ramis patrzył przez obiektyw aparatu zamiast przez wizjer, a także omyłkowo zawołał „Cięcie!” zamiast „Akcja!” przy wczesnych ujęciach. Prawdziwość tych żartów jest niepewna, ale prawdą jest, że studio było tak sceptycznie nastawione do umiejętności Ramisa, że poprosiło współpracującego producenta Dona MacDonalda o przesłanie listy reżyserów, których można by szybko sprowadzić jako zastępców w locie, jeśli zajdzie taka potrzeba. Na szczęście Ramis zorientował się, później reżyserując takie klasyki komedii jakNarodowe wakacje LampoonIdzień świstaka.
Orion Pictures chciał, aby produkcja była kręcona w Los Angeles, ale Ramis wiedział, że sytuacja będzie lepsza, jeśli nie będzie pod kontrolą kierowników studia. Przekonał studio, by poszukało gdzie indziej, ponieważ ustawienie fikcyjnego klubu Bushwood Country Club w Illinois nie obejmowałoby palm w południowej Kalifornii. Ale wybraną witryną był Rolling Hills Country Club (obecnieWielkie Dęby) w Davie na Florydzie — gdzie były palmy! Rolling Hills było jednym z nielicznych pól golfowych oddalonych od LA, które pozwalały na produkcję filmu na jego terenie.
Produkcja została wstrzymana zarówno całkowicie (przez huragan David), jak i sporadycznie (hałas samolotów odlatujących i przylatujących z pobliskiego międzynarodowego lotniska Fort Lauderdale-Hollywood). Obsada i ekipa wykorzystali opóźnienie spowodowane huraganem, organizując wielką imprezę w swoim hotelu obok klubu wiejskiego.
6. Przesłuchanie Rodneya Dangerfielda doCaddyshackbył niekonwencjonalny, a na planie czuł, że nie ma szacunku.
przedCaddyshack, Dangerfield był znany przede wszystkim jako komiks od swoich występówProgram Eda Sullivana, Program Deana Martina,IDzisiejszy program(wystąpił łącznie 36 razy).Caddyshackoznaczało pierwszy duży występ Dangerfielda na srebrnym ekranie. Na przesłuchanie komiks rzekomo przybył do biura producenta wykonawczego Jona Petersa czarną rozciągliwą limuzyną, ubrany w długi czarny trencz z tanim garniturem rekreacyjnym pod spodem. Kiedy nadszedł czas na przesłuchanie, wszedł do pokoju, zdjął spodnie i powiedział: „Zjedzmy!” Wygrał rolę nowobogackiego bigmouth Ala Czervika, ale denerwował się za każdym razem, gdy włączał swoją osobowość przed kamerą. Kiedy aktor Scott Colomby (slick caddy antagonista Tony D’Annunzio) zapytał Dangerfielda o jego zmagania, Rodney rzekomo powiedział, że bombarduje, ponieważ nikt nie śmiał się z jego żartów. Colomby zapewnił początkującego aktora, że jeśli będą się śmiali, zrujnują ujęcie.
Jako młodzieniec Bill Murray był dozorcą, pomocnikiem, a nawet prowadził stoisko z hot dogami w Indian Hill Country Club, miejscu, które zainspirowało scenerię filmu w Illinois. Początkowo pojawienie się Murraya jako głupkowatego dozorcy Carla Spacksera było zaplanowane jako szybki epizod, ale jego charakteryzacja była tak zabawna, że Ramis poprosił, by został przy produkcji trochę dłużej. Murray kręcił w sumie sześć dni i wszystkie swoje kwestie - w tym jegoPrzemówienie Dalajlamy— były improwizowane na miejscu. W rzeczywistości jedyny kierunek scenariusza do tego, co stało się jego „mową o Kopciuszku”, brzmiał: „Carl odcina wierzchołki kwiatów biczem do trawy”. Murray wziął to stamtąd i wymyślił wersety, które w 2005 roku znalazły się na liście najlepszych cytatów filmowych wszechczasów AFI.
8. Harold Ramis obsadził aktora ze Złotej Ery HollywoodCaddyshacki w sprytny sposób naśmiewał się z jego kariery.
Aktor Henry Wilcoxon gra skromną, ale przezabawną rolę biskupa Pickeringa – i był to ostatni film, jaki nakręcił przed śmiercią w 1984 roku. Aktor był zaangażowany w niektóre z największych eposów Hollywood: jego kariera sceniczna i ekranowa sięgała aż do roli w filmie z 1931 rokuIdealna Pani,i obejmował role w 1941 rokuTa kobieta Hamiltonai 1942rPani Miniver,który zdobył Oscara za najlepszy film.
Historycznie Wilcoxon jest najbardziej znany ze współpracy z legendarnym reżyserem Cecilem B. DeMille. Wilcoxon grał Marca Antony'ego w DeMille'sKleopatraw 1934, Ryszard Lwie Serce w 1935Crusades,i był wNajwspanialszy spektakl na Ziemi— kolejny zdobywca nagrody Best Picture — w 1952 r. W swoimCaddyshackscena, Wilcoxon zostaje uderzony piorunem po krzyku „Rat pierdzi!” kiedy spudłował putt, aby zakończyć najlepszą grę w golfa w jego życiu. Ramis świadomie dodał nutę muzyczną z filmu DeMille'aDziesięć Przykazań.Wilcoxon pojawia się również w tym filmie, grając Pentaura.
Pomysł na cytowanie Ty Webba 17czXX-wieczny japoński poeta Bashō i używanie filozofii zen w celu poprawy swoich wyników w golfie wywodzi się z osobistych eksperymentów Kenneya z buddyjską medytacją i oświeceniem.Wedługdo Doyle'a-Murraya, Kenney „miał pomysł na putter z czujnikami elektromagnetycznymi, który zasygnalizowałby ci uderzenie, gdy osiągniesz stan alfa”. Później, kiedy filmowcy chcieli, aby Ty Webb wydał jakiś dźwięk zen, a Kenneya nie było w pobliżu, aby im doradzić, Ramis po prostu dał Chevy'emu Chase'owi jedną wskazówkę: „Wydaj duchowo brzmiący dźwięk”. Chase zaimprowizował przezabawne „Na-na-na-na-na” Webba, wprowadzając dźwięk na miejscu.
Caddyshacknie był to jedyny przypadek, kiedy pisarz nasycił swoje projekty Zen; próbował nakręcić kilka filmów na ten temat. Jedną odrzuconą propozycją była komedia o buddystach Zen w Himalajach walczących z Czerwonymi Chińczykami. Próbował też nakręcić filmdostosowaniez książkiZen i sztuka konserwacji motocyklaprzed jegoprzypadkowa śmierćw 1980 roku, zaledwie miesiąc późniejCaddyshacktrafić do kin.
10.Caddyshackprzekształcił się w coś innego niż „Dom dla zwierzątna polu golfowym” i jako inspirację wykorzystał klasyczne trio komediowe.
Ramis sfilmował wyreżyserowane sceny Danny'ego i pomocników szalejących w klubie country, wierząc, że jego sceny z Tonym D'Annunzio i Maggie O'Hooligan będą stanowić główny rdzeń historii. Ale przeglądając dzienniki po kilku dniach zdjęć, Ramis zdał sobie sprawę, że sceny z golfistami były zbyt istotne, by je odpuścić. To zmusiło Ramisa i jego współscenarzystów do przekształcenia narracji opowieści o dorastaniu Danny'ego w szersze, komediowe spojrzenie na sam klub wiejski, oparte na przezabawnych winietach z udziałem Murraya, Dangerfielda i Chase'a. Ramis miał teraz dyrygowaćCaddyshackjakby to był film braci Marx. Według Ramisa myślał o Dangerfield jako Groucho, Murray jako Harpo i Chase jako Chico.
Oryginalny scenariusz doCaddyshacknie zawierało sceny, w której spotykają się Carl Spackler i Ty Webb, więc studio wysłało Ramisowi notatkę z prośbą, aby wykorzystał talent i wymyślił zabawną scenę dla Murraya i Chase'a. Niektórzy na planie byli sceptyczni co do wyniku, dzięki złej krwi między nimi po tym, jak Murray zastąpił Chase'aSNL.
Ramis, Murray i Chase spotkali się, aby przedyskutować pewne sprawy, gdy produkcja została przerwana na lunch, i pracowali razem, aby wymyślić zarys sceny, w której Ty wpada do szopy Carla, i obaj rozmawiają o dość wyjątkowej odmianie trawy Carla, której można używać zarówno na polach golfowych, jak i palić jak marihuanę. Podobnie jak większość komediowych fragmentów filmu, scena została ostatecznie zaimprowizowana przezSNLałunów i został zastrzelony bez incydentów. Murray opowiadał później o walce, która wybuchła między nimi, kiedy Chase wrócił jako współgospodarzSNLpodczas gdy Murray wciąż był w obsadzie, mówiąc: „To nie było wydarzenie. To było tylko jego znaczenie. To była sprawa Edypa, zerwanie”.
12. Suseł nie był pierwotnie dużą częściąCaddyshack.
Kiedy zdjęcia dobiegły końca we wrześniu 1979 roku, Ramis i montażysta William Carruth mieli mnóstwo materiałów do pracy. Przy tak dużej fabule i tak wielu żartach ich pierwsza wstępna wersja filmu trwała 4,5 godziny. Zdecydowali już porzucić Danny'ego jako główny punkt centralny na rzecz komediowych gwiazd wagi ciężkiej w Murray, Dangerfield, Chase i Knight. Mimo to filmowcy czuli, że potrzebują czegoś, co spakuje film i sprawi, że historia będzie bardziej spójna. Producent wykonawczy Jon Peters pod wpływem kaprysu zasugerował, aby zwiększyli rolę susła, zamieniając ją w narrację, która połączyła fragmenty filmu. Jedyny problem? Tak naprawdę nie mieli gophera.
Podczas kręcenia Murray sam odgrywał swoje sceny „polowania” na susła, a jedyna scena, którą nakręcili, gdy próbował go złapać, dotyczyła marionetki wykonanej z futra norek. (Tę tanią marionetkę można również zobaczyć w scenie, w której Dangerfield krzyczy „Hej, ten kangur ukradł mi piłkę!”)
Ramis rozważał sprowadzenie żywego, wyszkolonego świstaka do odgrywania scen, ale Peters wyłudził trochę dodatkowych pieniędzy ze studia i zlecił kierownikowi efektów specjalnych Johnowi Dykstrze (nagrodzonemu Oscarem mistrzowi efektów specjalnych, który pracował nadGwiezdne Wojny), aby stworzyć wiarygodną kukiełkę świstaka. To wyjaśnia, dlaczego Murray i tańczący gryzoń nigdy nie pojawiają się razem na ekranie — sceny w norach susłów zostały nakręcone przez Dykstrę po zakończeniu głównych zdjęć i zostały sprytnie zszyte, aby sceny wyglądały na jednolite. Efekty dźwiękowe użyte dla susła były tymi samymi dźwiękami, które zastosowano dla delfina w serialu telewizyjnym z lat 60.Płetwa.
Kulminacyjna scena, w której plastikowe materiały wybuchowe zabijające susły Murraya uderzają w putt Danny'ego, aby wygrać nieprzyjazny zakład między Alem Czervikiem (Dangerfield) i Judge Smails (Knight), były prawdziwymi pirotechnikami podpalonymi na Rolling Hills. Aby uzyskać efekt, sztuczny green został uzbrojony w kilka paczek zapalających i umieszczony między dwoma torami wodnymi.
To była nowość dla właścicieli klubu wiejskiego, którzy jasno dali filmowcom do zrozumienia, że skandaliczny punkt kulminacyjny nie może być kręcony w pobliżu ich pola golfowego. Aby skłonić ich do „podporządkowania się”, producent Jon Peters zaprosił ich na elegancki lunch poza klubem country, aby „podziękować im za pozwolenie na wykorzystanie tego miejsca do filmu”. Następnie Ramis kazał ekipie efektów specjalnych wysadzić fałszywą zieleń, gdy ich nie było. Kula ognia z eksplozji była tak duża, że pilot lądujący samolotem na pobliskim międzynarodowym lotnisku Fort Lauderdale-Hollywood skontaktował się przez radio z kontrolą ruchu lotniczego, myśląc, że mógł być świadkiem katastrofy.
14. Harold Ramis dokonał niezwykłych wyborów piosenekCaddyshack.
Na początku lat 80. wydawało się, że każdemu filmowi towarzyszy niestandardowa piosenka przewodnia lub chwytliwy popowy singiel.Caddyshacknie było inaczej. Ale pierwszy wybór Harolda Ramisa na artystę stojącego za tą piosenką był trochę niekonwencjonalny jak na rodzaj głupiej komedii, którą tworzył. Reżyser najpierw zwrócił się do zespołu Pink Floyd, który właśnie wydał ich rozległy podwójny album koncepcyjnyŚciana— wymyślić piosenkę, która będzie odtwarzana podczas napisów początkowych i końcowych filmu. Zespół grzecznie odmówił, a ikona soft rocka, Kenny Loggins, wkroczył, by dostarczyć piosenkę „I'm Alright” do filmu. Loggins znalazłby dodatkową sławę dzięki ścieżce dźwiękowej z 1986 roku „Strefa niebezpieczeństwa” z filmuTop Gun.
W dniu 7 czerwca 2001 r. wszyscysześćBracia Murray (Ed, Brian, Bill, Andy, John i Joel)otworzył restaurację o tematyce Caddyshackw World Golf Village w St. Augustine na Florydzie. Menu restauracji, zaprojektowane tak, by „wyglądało i sprawiało wrażenie, jakby się zepsuło w klubie country”, obejmuje Double Bogey Cheeseburger, Pulled Pork Sandwedge i CaddyShake. Wyświetlacze ścienne przedstawiają zdjęcia i cytaty z filmu, a ukryte susły zaśmiecają wystrój. Mówi się, że od czasu do czasu wpada nawet Bill Murrayśpiewaćmałe karaoke.
Dodatkowe źródło: CaddyshackKomentarz DVD